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深川麻衣「梅干しで死にかけた」告白と偏愛の日々

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深川麻衣が主演映画『ぶぶ漬けどうどす』の舞台あいさつに登壇し、梅干しへの偏愛と幼少期の「死にかけた体験」を語りました。構想7年の映画制作秘話や共演者たちの偏愛トークも満載で、作品の裏側が垣間見えるイベントとなりました。

 

 

 

深川麻衣
梅干しで死にかけた

 

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映画『ぶぶ漬けどうどす』がついに公開された。主演を務める深川麻衣は、構想から完成まで7年を要した本作への深い想いとともに、舞台あいさつで“偏愛”の象徴ともいえるエピソードを披露。その場にいた観客の記憶に強烈な余韻を残したのは、「梅干しと窒息未遂」という衝撃的な語りだった。京都文化と人間味が交錯するこの作品が、なぜ“祈るような気持ち”で観られる映画になったのか──そこに込められた背景をひも解く。

見出し 要点
映画の公開日と主演 2025年6月7日、主演・深川麻衣が登壇
映画のテーマ 京都の老舗を取材するライターの物語
偏愛エピソード 幼少期に梅干しで窒息しかけた体験を告白
映画に込めた想い 「祈るような気持ち」での公開と平和への願い

深川麻衣はなぜ梅干し好きを語ったのか？

映画『ぶぶ漬けどうどす』の公開記念舞台あいさつに、主演の深川麻衣が登壇した。京都を舞台にした作品ということもあり、舞台あいさつでは“偏愛するもの”というテーマで出演者が次々に個性を披露するなか、深川は「梅干しが大好き」と笑顔で語った。

彼女は幼少期の体験として、「種の中のさらに中にある実が好きで、よく噛んでいたら喉につまって呼吸ができなくなった」という出来事を明かした。自分で背中を叩いて種を吐き出し、九死に一生を得たにもかかわらず、それでも梅干しへの愛情は変わらず、現在でも「毎日1粒食べる」のが日課だという。

この率直で印象的な語りは、映画で描かれる“京都らしさ”や“人間くささ”と絶妙に重なり、観客の笑いと共感を誘った。映画の持つ“素朴で深い味わい”は、まさに深川が語る梅干しのようだと言えるかもしれない。

映画『ぶぶ漬けどうどす』とは？

深川が演じる主人公・澁澤まどかは、東京から京都にやってきたライター。老舗の魅力を伝えるという使命を持ちつつ、取材を通じて文化の奥深さや人間関係の機微に触れていく。作品自体は、冨永昌敬監督が7年の歳月をかけて構想し、2023年11月に3週間の撮影で完成した。

共演者には小野寺ずる、大友律、松尾貴史、室井滋など実力派が並び、劇中では京都の伝統と今が丁寧に描かれている。舞台あいさつでは満席の観客に見守られながら、それぞれの想いが語られ、作品に込められた想いの深さが改めて伝わった。

✅梅干し偏愛エピソードの真相は？

梅干しをテーマにした深川の偏愛発言は、SNSでも瞬く間に話題となり、《#梅干し窒息体験》というハッシュタグまで生まれた。

X（旧Twitter）では、

  • 「深川麻衣さんの梅干し愛、尊い…！毎日1粒とか真似したい」

  • 「小さい頃に喉につまって、それでも好きってすごいな」
    といった投稿が相次ぎ、映画ファン以外の層にも拡散。

この発言が注目を集めた背景には、“好きなものに正直であり続ける姿勢”と、“失敗さえも愛おしいと思える”人生観が、観客の心に響いた点が大きいといえる。

  • SNSでの拡散と共感の波及

  • 偏愛が映画の“京都らしさ”と接続される

  • 「毎日1粒」は彼女自身のライフスタイルと重なる

出演者名 偏愛するもの
深川麻衣 梅干し（毎日1粒、喉詰まり体験あり）
大友律 ラモーンズ（バンド）
松尾貴史 カレー（語り口もスパイス的）
冨永監督 オオサンショウウオ（初監督作の象徴）

作品のメッセージはどう受け取られたのか？

舞台あいさつでは、深川麻衣が「この作品が完成して本当に良かった。いろいろな気持ちを込めて、祈るような気持ちで送り出しました」と語った。彼女にとって『ぶぶ漬けどうどす』は“表現としての集大成”とも呼べる特別な一本だった。

本作は、京都の文化を“敷居が高いもの”ではなく、“誰もが触れられるもの”として再提示している。主人公・まどかが老舗をめぐる中で出会う人々との関係は、単なる職業的な取材を超えて、言葉にならない心の交流が描かれていく。

また、鑑賞した観客からは「穏やかで丁寧な空気に癒された」「深川さんの演技がとてもやわらかくて、京都と重なって見えた」との声が寄せられ、文化的距離をやさしく埋める作品として評価された。

なぜ「祈るような気持ち」だったのか？

深川が語った“祈るような気持ち”という表現には、現在の社会状況も重なっている。世界的な分断や不安の多い時代において、「人と人が穏やかに関わり合える瞬間」がいかに尊いものかを、彼女は映画を通して伝えようとしている。

撮影中、京都の老舗をめぐるシーンでは、実際に地元の方々とのふれあいがあり、それがそのまま芝居に反映されたともいう。演技というより“共に生きた時間”のような感覚。それが作品全体のトーンに深みを与えた。

✅「祈るような気持ち」発言の裏にあるもの

実は深川がこの映画に託した願いは、「心の中に残る静かなやさしさ」だった。

彼女は舞台あいさつで「エンタメって、目立ったほうが勝ちという風潮もありますけど、私は“残るもの”を作りたい」と語った。それはまるで、毎日欠かさず食べる“梅干し”のように、静かに生活に根づく何かだ。

  • 「残るもの」としての映画の存在意義

  • 京都という“やさしさの象徴”との親和性

  • 「日常に寄り添う表現」を目指す深川の姿勢

深川麻衣の心情の変化
↓
映画を通じた“文化と人の再接続”の願い
↓
「祈るような気持ち」での公開
↓
観客が静かな感動を受け取り、共感が広がる
↓
SNSなどで“共鳴の輪”が生まれる

セクション 要点
深川の発言 「祈るような気持ちで送り出しました」
作品の評価 京都文化の温かみと距離の近さが表現された
社会的背景 分断の時代に“やさしさ”を届けたいという願い
観客の反応 穏やかな空気に癒された、との声多数

「梅干しエピソード」は奇抜な笑い話に映るかもしれないが、実は“好きなものと共にある生き方”そのものを象徴している。深川が選んだのは、強さではなく“静かな肯定”。この映画が、観た人の心に長く残るのは、その姿勢そのものが誠実だったからだ。

今なぜ「京都」なのか、そして「やさしさ」なのか？

京都を舞台にする作品は数多くある。しかし『ぶぶ漬けどうどす』は、いわゆる“観光京都”ではなく、“暮らしとしての京都”を真正面から描こうとしている。伝統が「おもてなし」ではなく、「まじわり」や「手渡し」として作用しているのだ。

それを表現する上で、深川麻衣の存在感は圧倒的だった。劇中では物静かな語りと一瞬の表情だけで感情を伝える場面も多く、映画全体が“沈黙と余白”で構成されていることも印象深い。

時代が不安定になればなるほど、人は“確かなやさしさ”を求める。『ぶぶ漬けどうどす』は、そんな時代の心の渇きを潤す一杯の味噌汁のような映画かもしれない。

やさしさとは何だろう。

それは時に、騒音のなかの沈黙であり、誰かがそっと手渡す湯呑みの重さだ。
深川麻衣という存在は、その「静かなる声」の体現者である。
情報過多な時代に抗うように、彼女は目立たず、だが確かに残る。

映画『ぶぶ漬けどうどす』に漂うのは、そうした“肯定の匂い”だ。
否定ではなく共鳴、説明ではなく共在。
それを私たちは“京都”と呼ぶのかもしれない。
だが本質はきっと、あなたの暮らしのすぐ隣にある。

 

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要素 要点
映画の核 京都の人と文化の“やさしさ”を描く
深川麻衣の役割 沈黙と表情で魅せる“共感の媒介者”
梅干しの逸話 偏愛と信念の象徴／SNSでも話題
社会との接点 分断の時代に“祈るような表現”を届けた