浜田雅功が2025年、東京・麻布台ヒルズ ギャラリーで初の個展「空を横切る飛行雲」を開催。建築家ユニットdot architectsと描く“架空のまち”に新作100点が集結。11月からは作品撮影も公式に解禁され、アートと笑いを横断する新たな表現が注目を集めている。
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浜田雅功が初の個展を開催 麻布台ヒルズで描かれる“空を横切る飛行雲”
お笑いコンビ「ダウンタウン」の浜田雅功が、画家として新たな表現を見せている。
2025年、東京・麻布台ヒルズ ギャラリーで初の個展「浜田雅功展『空を横切る飛行雲』」が開かれている。
ユニークな感性で描かれた作品が約100点並び、見る人の心を静かに動かしている。
展覧会の概要と特徴
浜田雅功が描いた“飛行雲” 初の個展が開幕
浜田雅功の初となる個展「空を横切る飛行雲」は、2025年10月19日から12月21日まで東京・麻布台ヒルズ ギャラリーで開催されている。
開幕に先立ち、10月16日にはセレモニーが行われ、浜田自身も登壇した。
報道によれば、彼が手がけた作品群は“笑い”とは異なる表現でありながら、独自のリズムや構図が感じられるものだという。
今回の展示では、建築家ユニットdot architectsが会場を構成し、「まるで空想の街を歩くような体験」を演出している。
作品は、人物や風景、抽象画など多様なジャンルにわたり、浜田が描き下ろした新作およそ100点が並ぶ。
会場全体が一つのアート作品のように設計されており、訪れる人が空間全体を巡りながら世界観を味わえる構成になっている。
放送作家の高須光聖が企画・監修を務め、長年の友人として浜田の創作姿勢を支えた。
「空を横切る飛行雲」というタイトルには、移りゆく時間や人生の流れを重ね合わせた意味が込められている。
作品には、浜田が描く“日常の瞬間”や“感情の痕跡”が滲み出ており、芸人としてのイメージとは異なる静けさと温度を感じさせる。
作品撮影の解禁と鑑賞のすすめ
11月1日から、公式SNSの告知により、展示作品の撮影が全面的に解禁された。
この展覧会では、すべての作品を自分のカメラで撮影することができ、SNSでの投稿も推奨されている。
来場者は「#浜田雅功展」のハッシュタグを通じて、それぞれの視点から感じ取った作品の印象を共有している。
浜田は公式コメントで、「作品を素通りされるのは心外。1枚ずつ感じてほしい」と語っており、
100点に及ぶ作品の一つひとつに、描き手としての思考と時間が込められていることを伝えている。
来場者がゆっくりと作品の前に立ち、自分なりの発見を楽しむことこそが、この展示の魅力と言える。
撮影の自由度が広がったことで、作品の細部まで記録し、
後から振り返る“個人的アーカイブ”としても楽しめるようになった。
アートに慣れていない人でも、浜田のユーモラスで親しみやすい筆致が観覧のきっかけになるだろう。
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撮影ルールの変化
この個展は、浜田雅功という表現者が自らの内面を“絵”で語る初の試みとなっている。
日常のユーモアを筆に変え、100点の作品でひとつの物語を構成した展示は、
2025年の東京のアートシーンでも異彩を放つ存在として注目を集めている。
浜田雅功が描き出した“日常の奥行き” 作品世界に込めたまなざし
麻布台ヒルズ ギャラリーの展示室に足を踏み入れると、そこには浜田雅功の新しい顔がある。
会場全体は建築家ユニット・dot architectsによって設計され、「架空のまち」を思わせる構成になっている。
白を基調にした空間に、100点の新作がリズミカルに並び、歩くたびに異なる表情を見せる。
浜田の作品は、人物、静物、風景、抽象と多様だ。
大胆な線と柔らかな色使いが同居し、軽やかでどこか温かい。
笑いの世界で磨かれた“間”の感覚が筆に現れ、画面の余白に呼吸のような間合いを生み出している。
その筆致は、芸人としての姿よりも、ひとりの人間としてのまなざしを映し出す。
展示のタイトル「空を横切る飛行雲」には、移りゆく時間と感情の通り道を重ねたような静けさがある。
見る者は、作品の中に流れる穏やかなリズムを感じ取りながら、浜田の内面にそっと触れるような感覚を得る。
空間演出と体験としての展示
dot architectsが手がけた展示空間は、単なる壁面の構成ではなく“街のような流れ”を意識している。
観客は通路を歩きながら、建物の間をすり抜けるように作品と向き合う。
角を曲がるたびに絵のトーンが変わり、ひとつの物語を進むように鑑賞が続く。
光の配置も繊細に調整され、作品の陰影を柔らかく包み込む。
会場内に漂う静かな空気が、作品の筆跡や色の重なりを際立たせている。
会場を出るころには、まるでひとつの“街”を旅したような余韻が残る。
展示構成と浜田の絵が呼応し、彼が描く“日常の断片”が鑑賞体験として広がっていく。
その連続性こそ、この個展が目指した新しい形の“ストーリーペインティング”と言えるだろう。
浜田雅功と高須光聖が共有した創作の距離感
今回の展示には、放送作家の高須光聖が企画・監修として関わっている。
テレビ番組の現場で長年ともに創作してきた二人の関係は、笑いだけでなく“ものづくり”の呼吸を共有してきた時間でもある。
高須は展示構想にあたり、「浜田さんの絵には、言葉ではなく温度がある」と語っている。
画面に描かれた線や余白は、普段のトークの間や沈黙のように“感覚”として伝わる。
それは、言葉を使わずに人の心に届く表現を模索してきた二人だからこそ成立する距離感だ。
この個展は、笑いの現場を支えてきたパートナーが、今度は“美術”という場で浜田の新しい表現を導いた証でもある。
浜田雅功展「空を横切る飛行雲」鑑賞の流れ
【入口】
↓
チケット受付 → パンフレットを受け取る
↓
dot architects設計の空間を進みながら各作品を鑑賞
↓
浜田雅功の新作100点を順に観覧
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（11月以降）作品を撮影 → 「#浜田雅功展」で投稿
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出口でグッズ・図録などを確認
↓
会場外の広場で余韻を味わう
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FAQ
Q1：展示はいつまで開催されていますか？
A：2025年12月21日まで開催されています。
Q2：作品の撮影は可能ですか？
A：公式SNSが11月1日から作品撮影の全面解禁を告知しています。
Q3：どのような作品が展示されていますか？
A：浜田雅功が描き下ろした新作約100点で、人物や風景、抽象画など幅広い表現が見られます。
Q4：会場の雰囲気は？
A：建築家ユニットdot architectsによる“架空のまち”のような構成で、作品と空間が一体化しています。
Q5：チケットはどこで購入できますか？
A：麻布台ヒルズ ギャラリーの公式サイトやチケット販売ページで案内されています。
浜田雅功展「空を横切る飛行雲」2025
浜田雅功が示した「笑いの外側」にある創造
浜田雅功展「空を横切る飛行雲」は、芸人としての彼の知名度を超えて、ひとりの表現者としての原点を見せている。
テレビの中では瞬間の笑いを生み出す浜田だが、この展示では「時間の流れ」を描いている。
筆のスピード、色の重なり、余白の使い方――そのすべてが“間”を感じさせる。
作品群には、視覚的なリズムとともに、人間の静かな感情が流れている。
画面にはユーモアがありながらも、描線は優しく、どこか寂しさも滲む。
それは、長年人を笑わせてきた人物だからこそ描ける“心の裏側”なのかもしれない。
また、会場構成を担ったdot architectsの建築的アプローチが、浜田の作品をより立体的に見せている。
高須光聖が加わることで、笑いの舞台とは異なる“表現の共同体”が成立した。
この個展が示すのは、浜田雅功が「笑い」と「静けさ」という両極を自在に行き来できるアーティストであるということ。
作品と空間が交差する場所で、観客は芸人・浜田雅功ではなく、“描く人”としての浜田と出会う。
その出会いが、2025年の東京に新しい文化の風を吹かせている。
